‘Flamenco, Flamenco’, ‘Deprisa, deprisa’ y ‘La Caza’ son las tres películas que componen el ciclo dedicado al cineasta Carlos Saura, con motivo de la exposición «Carlos Saura fotógrafo. Una vida tras la cámara», en el Archivo Histórico Provincial de Cáceres.

La Filmoteca ha programado tres de sus películas más representativas. Una de ellas, ‘La Caza’, contará con la participación de Anna Saura, hija del director, en el coloquio posterior a su proyección.

DÍA DEL PUEBLO GITANO Y DE LA DANZA

Con el documental ‘Flamenco, Flamenco’, una de las obras más representativas de uno de sus géneros más trabajados, la Filmoteca se suma también a la celebración del Día Internacional del Pueblo Gitano el 8 de abril.

El ciclo ‘Clásicos de la Filmoteca’ permitirá ver ‘Historia de un vecindario’, de Yasujiro Ozu, con la que se conmemora el 120º aniversario del nacimiento de este cineasta japonés, de quien ya se proyectó el pasado mes de marzo ‘Las hermanas Munekata’. Con esta película, que se proyecta este martes, se inician las proyecciones de la Filmoteca durante el mes de abril.

Dentro del ciclo ‘Foco Festivales’, se proyectará una selección de las mejores películas premiadas en diferentes festivales nacionales e internacionales. Además, este mes se podrá ver la oscarizada ‘La Zona de Interés’ y el thriller alemán ‘Sala de Profesores’.

Otras películas que completan la programación son la francesa ‘En el Adamnat’, en la que podrá verse el tratamiento de la enfermedad mental desde otro punto de vista; la producción tunecina ‘Las cuatro hijas’, entre la ficción y el documental, y la sorprendente ‘La Estrella Azul’, en la que se narra la vida de Mauricio Aznar, el cantante de la banda zaragozana ‘Más birras’. Esta será, además, la película inclusiva del mes, al ser accesible para las personas con discapacidad auditiva y visual.

La francesa ‘Un paso adelante’ será la cinta con la que la Filmoteca se sumará a la celebración del Día Internacional de la Danza, el 29 de abril. Esta película cuenta una historia de amor a la danza, en un canto a la resiliencia. Cuenta con Marion Barbeau, primera bailarina de la Ópera de París, y el célebre coreógrafo Hofesh Shechter, como protagonistas.

UN DESAYUNO EN ATRIO

Otra de las novedades de este mes será el ciclo ‘Cinema culinario’, que cuenta con la colaboración de la Fundación Atrio de Cáceres y con la presencia del chef Toño Pérez, del restaurante Atrio.
La filmoteca ofrecerá una experiencia con desayuno para dos personas y visita a su bodega a los espectadores que asistan a las tres proyecciones de este ciclo a través de un sorteo.

El menú cinematográfico estará compuesto por un primer plato de ficción con `A fuego lento¿; una excelente carta de vinos con el documental, ‘Rioja, la tierra de los mil vinos’ y, para terminar, se servirá un buen plato documental con ‘Mibu, la luna en un plato’.

UNA DE LAS NUESTRAS

La actriz extremeña Pepa Gracia será una de las protagonistas este mes de abril en el ciclo ‘Una de las nuestras’, destinado a difundir las películas con producción y participación extremeña.

Este mes la Filmoteca programa ‘Fatum’, protagonizada por Luis Tosar, Alex García, Elena Anaya y la actriz extremeña Pepa Gracia, que asistirá a la proyección para participar en el posterior coloquio y en un encuentro con los alumnos de la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura (ESAD).

Además, en colaboración con el Festival de cortometrajes de Plasencia en Corto, la filmoteca proyectará en su sede de esta localidad una selección de cintas de fuera de concurso de este festival.

Entre otros trabajos, el día 11 de abril podrá verse ‘Aunque es de noche’, de Guillermo García López, cinta ganadora del Goya y del Premio Forqué al mejor corto, además de ‘La loca y el feminista’, ‘El silenci D¿Alma’, ‘Maruja’ y ‘Mothertruckers’.

LA REVOLUCIÓN DE LOS CLAVELES

La filmoteca se suma también a la celebración del 50º aniversario de la Revolución de los Claveles, con la programación de ‘Salgueiro Maia – O Implicado’, la película portuguesa que tiene como protagonista a la figura más célebre de los Capitanes de Abril, Salgueiro Maia, y para la que se cuenta, además, para la presentación de esta película en Cáceres con la participación del Instituto Camões.

La francesa ‘El viaje de Ernest y Celestinè’ y la española ‘Te estoy amando locamente’ serán las dos cintas que compondrán el ciclo ‘Filmoeduca’, con el que la Filmoteca de Extremadura promueve la alfabetización audiovisual a través de la poderosa herramienta educativa que es el cine.

Este ciclo de cine matinal destinado a los centros educativos se extiende todo el curso escolar durante las mañanas de los días lectivos, con una programación especialmente cuidada y diseñada para los espectadores más jóvenes en las cuatro sedes de la filmoteca, conformando un catálogo cinematográfico de cine para todas las etapas, desde Educación Infantil a Bachillerato y Ciclos Formativos.

‘La estrella azul’, Premio de la Juventud y Premio Cooperación Española en el Festival de San Sebastián, será la cinta que podrá verse en las subsedes de Arroyo de la Luz, Herrera del Duque, Jaraíz de la Vera, Cabeza del Buey, Almendralejo, Jarandilla de la Vera y Villanueva de la Serena.

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A través de diez canciones, Pasión Vega navega entre la obra del poeta para transportar sus ideas y emociones al público como si acabaran de crearse, como si la vida del “granaíno” y los sonidos de sus versos nacieran de nuevo en el imaginario actual. Una maravillosa oportunidad para formar parte de algo tan preciado como la pasión y el arte de Lorca, que a todos nos pertenece, y que ahora cobrará vida sobre los escenarios con un espectáculo músico-teatral muy especial. Y es que Pasión Vega está de gira para presentar este álbum con un directo que recorre el mapa sonoro de Federico García Lorca por los caminos de la música y la palabra a través de canciones y poemas del autor.

En esta propuesta, dirigida por Ana López Segovia —ganadora de un premio MAX por su obra «El viento salvaje»—, estará acompañada por un trío de músicos y por el actor Ángel Ruíz. Todo ello para dar vida a un disco donde conviven desde “El Pequeño Vals Vienés”, que empezó siendo una canción de Leonard Cohen en inglés, transformada en cante por Enrique Morente, hasta “La Leyenda del Tiempo”, aquel poema incluido en “Así que pasen cinco años” y que Ricardo Pachón musicó para la voz eterna de Camarón de la Isla.

Este tour arrancó en diciembre de 2022 con todo vendido en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, para después seguir arrasando en los principales teatros de la geografía española. Para Lorca Sonoro, Pasión Vega ha contado con colaboradores de lujo como son Rozalén en «Tu Amor Me Duele El Aire», Elvira Sastre en «Romance De La Pena Negra», Carmelo Gómez en «Gacela De La Muerte Oscura» o Juan José Téllez en «Ojos Verdes y Romance Sonámbulo».

Estas grandes colaboraciones junto con el cuidado desarrollo de las artes del disco convierten a Lorca Sonoro en una pieza transversal culturalmente hablando, ya que además de música y poesía es un disco engendrado también desde la literatura, la interpretación o la pintura, ofreciendo al consumidor un producto complejo e integrador. Un trabajo exquisito en el que ha colaborado estrechamente el músico y productor Jacob Sureda para adentrarnos en lo profundo de nuestras raíces, a través de una sonoridad fresca y contemporánea.

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El Museo Helga de Alvear celebrará su tercer aniversario el próximo sábado, 23 de marzo, con Carlos Bunga como invitado especial, quien presentará una nueva performance y activará su obra Habitar el color. Todo ello se enmarca dentro del evento’ Percutir el Museo’ | Drumming the Museum, una celebración abierta a todos los públicos que explorará la conexión entre arte y música como herramientas de inclusión y generosidad.

Sandra Guimarães, directora del museo, destaca la importancia en la colaboración con Bunga y asegura que: “siempre es motivo de alegría celebrar un aniversario y es un placer poder hacerlo con todos los residentes de Cáceres, con el equipo del Museo Helga de Alvear y con los artistas».

Además, ese mismo día el Museo inaugura una nueva exposición colectiva de la colección titulada: ‘¿Puede el Archipiélago entrar en el Museo? #1’ | Can the Archipelago enter the Museum? #1, una selección de obras de la Colección Helga de Alvear, algunas expuestas por primera vez, que trazan un mapa de relaciones entre el arte y el mundo contemporáneo.

Como broche final, la tercera edición del programa ‘Helga’s Dj Session’, además de otras actividades que aún están por desvelar y que se extenderán a lo largo de todo el día.

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El título nace de las respuestas que el poeta y escultor concedió al diario madrileño “Pueblo” el 23 de febrero de 1971, con las que el autor prefacia su obra:

Pregunta:–“Luis, ¿cuándo a empezaste a trabajar el hierro?”

Respuesta: “A los 14 años, en una herrería.”

P.: –“¿Cuándo fuiste poeta?”

R.: –“A los 14 años, en una herrería.”

P.:–“¿Cuándo pintor?”

R.:–A los 14 años, en una herrería.”

De este modo tan personal, señala Viudas en su primer capítulo (“1937. Lencero. 14 años. Badajoz. Aprendiz de forja, poeta y escultor”) contestó a la citada entrevista que, con motivo de su éxito como escultor en la galería Círculo 2, donde expuso entre enero y febrero de 1971 una muestra de 32 esculturas, le realizara Martín Prieto.

En su segundo capítulo –“1971. Lencero. 47 años y 6 meses. Madrid. Escultor del hierro”–, el autor señala la respuesta que dio a la entrevista citada sobre cuándo se hizo escultor del hierro: “Aquí, en Madrid, a los cuarenta y tantos años. A punto de doblar el terrible cabo del medio siglo. Aquí con esta exposición mía, con el ánimo y aliento de cuantos vienen a visitarla, con diez obras vendidas, siento la necesidad de volver, muy de prisa, a mi tierra y continuar trabajando.” En efecto, señala el autor, tras publicar su libro Hombre (1961) y del éxito de El surco de la sangre (1953) y Sobre la piel de una lágrima (1963), muy conocedor de la pintura y la escultura abstracta en un Badajoz culto de la República, guerra civil y primera posguerra, instala en los bajos de su recién estrenado chalé (Virgen del Perpetuo Socorro, 14) de Badajoz, donde reside, un improvisado taller de forja.

“1953. Lencero. Dibujo. Dedicatoria a Rafael Jaume”, es el tercer capítulo de la obra, en la que el académico se refiere al dibujo de la dedicatoria manuscrita En la tierra del cáncer, que remiten Manuel Pacheco y Luis Álvarez Lencero a Rafael Jaume, director de la revista DAVO, de Palma de Mallorca (Biblioteca Archivo de la Diputación de Cáceres). Los dos poetas amigos se lo envían a Jaume que intercambia su revista de Mallorca con la pacense Gévora.

En el capítulo cuarto –“1954. Lencero ilustra Embriaguez de mi pulso de Jean Aristeguieta”— alude a la ilustración de la citada obra, número 6, de la colección de Doña Endrina, dirigida por el poeta y pintor surrealista Antonio Fernández Molina, creador de la revista del mismo nombre, y reproduce la portada del libro y varios dibujos del autor.

“1971. Lencero. Monumento a la amistad” es el título del capítulo quinto que el académico Viudas dedica al poeta, del que dice que su vida está muy unida a la amistad en 1971. Cree y siente la necesidad de los amigos, aunque reconoce que no ha tenido una vida fácil. “He tenido mucha hambre en mi vida y no me avergüenzo, de pan y de hambre de la otra, la que hiere y te rebela”, confesaba en la citada entrevista de Martín Prieto. En la mencionada exposición estuvo arropado por excelentes amigos, como Hugo Emilio Pedemonte, que vino de Uruguay para conocer personalmente a los tertulianos que en 1952 guiaron la revista Gévora, y otros muchos. Por este calor humano que necesita, declara que lo que le gustaría hacer es un monumento a la amistad. Lencero se manifiesta autodidacto (sic), admira a muchos escritores y escultores sin imitar a nadie y se clasifica en una escultura expresionista y abstracta.

Por último, el profesor Viudas aborda en su último capítulo, “2023. Lencero. La forja de la palabra”, la exposición así titulada, clausurada hace unos días, con selectas imágenes de la vida y obra del autor superrealista-existencial,del hombre pintor y escultor que, en plena guerra civil, se ganó el pan en el taller de forja de Badajoz.

Finalmente, Viudas dialoga con el autor sobre sus nueve libros publicados en vida: El surco de la sangre, Sobre la piel de una lágrima (dos ediciones), Hombre, Tierra dormida, Juan Pueblo (dos ediciones), Canciones en carne viva, la carpeta Homenaje a Extremadura, Poemas para hablar con Dios y Humano. Y deja para otra ocasión su Antología poética (1980) por él seleccionada, los poemas dispersos y el inventario de su obra inédita dispersa.

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Las tesis recibidas proceden de universidades de Perú, Ecuador, España, México, Suecia, Colombia, Argentina, Paraguay, Uruguay, Marruecos, Francia y Reino Unido.

Las investigaciones presentadas analizan las relaciones entre España, Portugal o Europa en su conjunto con Iberoamérica y viceversa, desde una perspectiva histórica, cultural, social, científica, económica o desde cualquier otro ámbito de estudio.

El trabajo premiado se publicará en la colección de libros «Tesis Doctorales» de la Fundación Yuste y la persona ganadora obtendrá 3.000 €. Además, el autor presentará su trabajo en el marco del V Congreso Internacional Relaciones entre América Latina, el Caribe y Europa: economía y conflictos internacionales, que se celebrará los días 10 y 11 de abril en el Real Monasterio de Guadalupe (Cáceres).

Las tesis ganadoras en ediciones anteriores fueron «El Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y la colección de retratos de la pintura española del siglo XIX», de Martha Elizabeth Laguna Enrique; «La exposición como recolonización; exposiciones de arte latinoamericano en el Estado español (1989-2010)», de Francisco Godoy Vega; «Filosofía de la Historia de América. Los cronistas de Indias en el pensamiento español», de Natalia Korotkikh Denisova; «Cirurgiões, práticas e saberes cirúrgicos na América portuguesa no século XVIII», de la brasileña Monique Palma; «El elegido inesperado. Pedro José de Fonte, último arzobispo de la Nueva España», del investigador mexicano Clemente Cruz Peralta, y «Revolución e indulgencia. La política de indultos en la última Nueva España, 1808-1821», del también mexicano Óscar Sergio Zárate Miramontes.

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«El hechizo de viajar por otro tiempo y lugar al suyo», así define Álvaro Solís Llano (Cáceres, 1988) la experiencia que supone leer su novela, que ha sido publicada recientemente.

La obra retrata la Francia revolucionaria de la mitad del siglo XIX en un ambicioso intento de contener en lo ínfimo del lenguaje, lo vasto de una época. Y pone de manifiesto la inquietud de este joven escritor por narrar de manera novelada la revolución francesa de 1848.

De la mano de Sylvain, un joven expósito, y Ursule, la hija rebelde de un aristócrata francés, Solís Llano muestra el París prerrevolucionario que desemboca en los hechos de febrero que pusieron fin al reinado de Luis Felipe y trajeron la II República.

Todo ello en medio de una trama que, en boca de su autor es «una cronología de las sucesivas revoluciones y restauraciones, las cuales ocurrieron en un lapso breve, pero suficiente», que le permitió trabajar la idea de circularidad del tiempo con los personajes de la novela.

‘Como un cuerpo muerto cae’ es una novela magistralmente ambientada y que, tal como explica el propio Álvaro Solís, «refleja el tiempo en el que transcurre la novela con una idea lo más fidedigna posible de cómo vivían las personas durante esos años, qué ropas vestían, cómo eran sus casas, que cortes de pelo se llevaban o cómo se divertían».

Esta declaración pone de manifiesto que el proceso de escritura ha sido «un trabajo duro» pues, a su juicio, «quería que todo lo relacionado con hechos históricos fuese lo más riguroso posible».

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Invitan a la magia de la primavera en el Valle del Jerte con un programa lleno de eventos culturales, deportivos, gastronómicos y festividades que te sumergirán en una experiencia única. Desde el Despertar del Valle hasta la Lluvia de Pétalos, del 16 de marzo al 3 de mayo, «vive la belleza de la naturaleza en su máxima expresión».

Las fechas destacadas de esta fiesta son:
Despertar del Valle: 16 al 21 de marzo.
Cerezo en Flor, Fiesta de Interés Turístico Nacional: 22 de marzo al 7 de abril.
Lluvia de Pétalos: 8 de abril al 3 de mayo.

La organización invita a los visitantes a no perderse el «Acto Institucional de inauguración el 22 de marzo en la Plaza de las Eras de Piornal. Será un momento especial donde se entregarán las prestigiosas Cerezas de Oro 2024, ¡reconociendo a quienes han contribuido al esplendor del Valle del Jerte! ¡Prepárate para sumergirte en la magia de la primavera con nosotros!».

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El novísimo director Andreas Ottensamer, antes afamado clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de Berlín, y el violinista Guy Braunstein, quien por fin cumplirá este compromiso con el público de la OEX después de que un primer concierto en 2020 fuera cancelado por el confinamiento, se estrenan esta semana con la orquesta extremeña en Cáceres y Badajoz.

La Orquesta de Extremadura actuará este jueves 25 de enero en el Palacio de Congresos de Badajoz y el viernes 26 en el de Cáceres, a las 20:00. Por tratarse de un programa de su temporada principal de conciertos, a las 19:00 también se ofrecerá una charla previa sobre el repertorio.

Ottensamer es un instrumentista de referencia, que ha actuado como solista de clarinete con las orquestas y directores más renombrados. Es un artista completo, su nueva carrera como director de orquesta comenzó en enero de 2021 y ya es muy solicitado en esta faceta. En agosto de ese año ganó el Premio Neeme Järvi de la Academia de Dirección del Festival de Gstaad. También es director artístico del Festival de Bürgenstock, en Suiza, y del Festival Artström de Stienitzsee, cerca de Berlín.

Andreas Ottensamer, una joven promesa que debuta en Extremadura.

Guy Braunstein es violinista y también director de orquesta, aunque en este programa se presenta como intérprete y arreglista de la partitura que se escuchará, una selección de la ópera Rusalka, de Dvorák, adaptada a su violín de 1679, un Francesco Ruggeiri, y a la orquesta. Toca el violín desde la edad de seis años, que estudió con profesores como Chaim Taub o Pinchas Zukerman. Ha sido dirigido por ilustres directores como Sir Simon Rattle, Zubin Mehta, Daniel Barenboim, Semyon Bychkov o Claudio Abbado.

Una de sus grandes pasiones es transcribir, organizar y orquestar obras maestras para presentarlas como es el caso de la versión de Rusalka que nos presenta, pieza capital en este programa de la OEX, ‘Causa de honores’. Antes iniciará con la Obertura del festival académico, op.80, de Johannes Brahms. Tras el descanso, un esquema similar, con las Variaciones sobre un tema de Haydn, también de Brahms, como antesala de las Danzas de Galanta, de Zoltán Kodály.

Las entradas ya están disponibles, a punto de agotarse en Badajoz, en la taquilla de internet de la Orquesta de Extremadura y, solo en las horas previas a las sesiones, en las ventanillas de los palacios de congresos.

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Este premio tiene el objetivo de apoyar el desarrollo de los trabajos de investigación, fomentando a su vez la reflexión y el intercambio de ideas de los estudiantes universitarios, investigadores y profesionales sobre temáticas iberoamericanas y europeas.

Podrán concurrir las tesis que aborden como temática las relaciones entre España, Portugal o Europa en su conjunto con Iberoamérica y viceversa, desde una perspectiva histórica, cultural, social, científica, económica o desde cualquier otro ámbito de estudio. El trabajo que resulte premiado se publicará en la colección de libros «Tesis Doctorales» de la Fundación y la persona ganadora recibirá 3.000 euros.

Las tesis doctorales que se presenten al premio deben estar escritas en castellano, inglés o portugués y haber sido leídas en Portugal, España o en cualquier país iberoamericano o europeo en alguno de los dos años anteriores a la publicación de la convocatoria.

Además, deberán haber obtenido la máxima calificación establecida en la normativa vigente en el momento de su lectura. Entre los criterios de selección, el jurado valorará la calidad científica y literaria y la solidez de los argumentos utilizados en la demostración de las hipótesis propuestas, la coherencia y sistematicidad de la argumentación en la redacción del texto o la creatividad y originalidad del tratamiento, entre otros asuntos.

El plazo de presentación finalizará el día 23 de febrero inclusive. Las solicitudes, junto con la documentación requerida y el texto de las tesis, deberán enviarse a la siguiente dirección de correo electrónico: tesisdoctorales@fundacionyuste.org.

Asimismo, podrán presentarse en el registro de la sede de la Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste (Paseo de Roma, Módulo E, Planta 2. 06800 Mérida) o a través de las oficinas de Correos, en cuyo caso deberán ir en sobre abierto a fin de que en ellas se haga constar, por la persona responsable de la oficina, la fecha en que tiene lugar la presentación y remisión por correo certificado.

El soporte físico para la presentación de la tesis será DVD, memoria USB o similar. La solicitud y anexos pueden descargarse a través de la web de la Fundación Yuste.

HISTÓRICO

La Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste, mediante la convocatoria del Premio de Investigación a Tesis Doctorales Iberoamericanas, pretende apoyar y fomentar el desarrollo de los trabajos de investigación en ámbitos profesionales y de estudio sobre temáticas iberoamericanas y europeas.

La tesis ganadora se publicará en la colección «Tesis Doctorales», que está conformada por los trabajos premiados anteriormente: «El Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana y la colección de retratos de la pintura española del siglo XIX», de Martha Elizabeth Laguna Enrique; «La exposición como recolonización; Exposiciones de arte latinoamericano en el Estado español (1989-2010)», de Francisco Godoy Vega; «Filosofía de la Historia de América. Los cronistas de Indias en el pensamiento español», de Natalia Korotkikh Denisova; «Cirurgiões, práticas e saberes cirúrgicos na América portuguesa no século XVIII», de la brasileña Monique Palma; «El elegido inesperado. Pedro José de Fonte, último arzobispo de la Nueva España», del investigador mexicano Clemente Cruz Peralta; y «Revolución e indulgencia. La política de indultos en la última Nueva España, 1808-1821», del también mexicano Óscar Sergio Zárate Miramontes.

La entrada La Fundación Yuste convoca el Premio de Investigación a Tesis Doctorales Iberoamericanas 2024 se publicó primero en Diario de Plasencia.

La exposición “Las Hijas del jazz” narra el papel de la mujer durante la I Guerra Mundial y la situación que ocupó después de la contienda. El conflicto bélico supuso una oportunidad para la emancipación de muchas mujeres, que vieron en su incorporación al mundo laboral la ocasión de liberarse del rol tradicional que la sociedad decimonónica les había asignado.

No ocurrió de forma general en todas las capas sociales ni en todos los países. Así, Francia y Estados Unidos, con una sociedad liberal, facilitaron esta emancipación. Alemania e Inglaterra, con una sociedad más conservadora, dificultaron este cambio.

La exposición está estructurada en cuatro espacios en los que se muestran a través de escultura, grabados originales, cartelería, reproducciones fotográficas y un audiovisual el protagonismo de la mujer durante y después de la guerra, la actividad social y laboral y el espacio privado de estas mujeres.

A “Las Hijas del jazz” les unen, como leiv motiv, las melodías y ritmos afronorteamericanos que, procedentes de Estados Unidos, escuchan estas mujeres.

La exposición permanecerá abierta hasta el 14 de abril de 2024 y podrá visitarse en horario de martes a domingo de 10:00 a 14:00 horas y de martes a sábado, de 16:00 a 20:00 horas. Los lunes permanecerá cerrada. Los festivos 12 y 13 de febrero y 19, 28 y 29 de marzo permanecerá abierta.

La entrada El MUBA inaugura una exposición temporal sobre «Las Hijas del jazz» el próximo día 20 de diciembre se publicó primero en Diario de Plasencia.